迈克· 肯纳 第七天的极致风景

综艺节目 浏览(825)
乐博现金娱乐平台

Mike Kenner第七天的终极风景

“新杯”摄影大赛将于2019年4月6日注册。详情请关注微信公众号:龙宇网络媒体。

Sandro Pamijaani在《创世纪》写道:“上帝在第七天完成了世界的创造,所以他休息了:上帝也需要一个安息日。”迈克肯纳的摄影充满了宗教神秘感,宁静的形象也让观众进入了一个由信仰构建的想象空间。

延长童年记忆

肯纳出生在英格兰北部的一个工业区,远远超出工业革命的发源地,所以他被这个千载难逢的废弃工业纪念碑震惊了。他27岁时开始在旧金山生活。虽然他的照片遍布全世界,但他不禁会说出他早年生活对他的影响。但随着个人生活经历越来越丰富,他生命根源的重要性逐渐变得不那么重要了。

在他的照片中,工业社会的遗骸往往是他关注的主题,尽管他并不关心这个主题的实际意义,然而,生产中的电厂烟囱,繁华的城市,甚至是荒野。其中的分支已经成为他内心对话的独特对象。换句话说,肯纳对人类存在的直接纪录片或描述并不感兴趣,但是沿着画面中的深层和浅层痕迹,我们发现他隐藏在整个世界的后面并延伸到整个世界。

肯纳的兴趣在于通过田野,漫长的,无法进入的道路,在雪或雾中漫游,到达一个神秘的土地,以一种不同寻常的方式引导我们探索我们。我们的观点正在展开。肯纳的形象实际上是让我们传播想象力的翅膀,感受到人类尚未开发的纯粹和原始的本性。这是一个全年沐浴在古典光线中的土地。它属于过去的时代,也可能指向过去的未来。

件之一。他努力通过瞬间几乎间歇性的紧张来抓住一种特殊的氛围,试图从他创造的特殊角度摆脱平庸。换句话说,他的摄影语言具有非常纯粹的艺术特征,具有明确的情感影响,甚至更具感伤性的魔力。

776f0e3fd9034aa5988926276b0e9474.jpeg

Wood,Czechoslovakia 1991

我们生活的世界快速,嘈杂,色彩缤纷,而且经常分散注意力。我努力创造一个属于心灵的绿洲,一个我可以安静地休息的地方,在某些时候我可以冷静下来并冥想。继承经典观点

1975年秋天,伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆开设了一个名为《土地》的展览。策展人是着名的英国摄影师比尔布兰特。当时伦敦印刷学院的学生麦克肯纳谈到布兰特在几次采访中对他的影响以及展览给他的重要性。布兰特选择的照片大多是微妙而安静的,只有少数例外。例如,安塞尔亚当斯的作品与迈克肯纳相反。然而,有一件事是肯定的,即所展示的作品更多地与情感水平相关而不是与空间相关。

2f9ac11f8d0a47a08b0a13dcff943003.jpeg

中国黄山安徽2009

特别是与美国摄影师的单一风格不同,布伦特选择的摄影师包括法国,日本,荷兰,意大利和英国摄影。这是布兰特自己的愿景和田园诗般的宁静。人口的主要元素。肯纳接受了这一观点并最终将其纳入自己的实践中。其中一个最重要的概念是风景应该具有历史感和文明感,它需要一些神秘感,因此它在转化为绘画的过程中充满了各种意义。9c763d04ed9745f4b6129ff1e9152242.jpeg

十四棵树迈巴赫奥地利1999年

布兰特对他的影响是显而易见的。然而,肯纳超越了他的高对比度对比,但布伦特的历史感和心理特征使他和肯纳联系在一起。例如,超现实主义的感觉,通过符号和并置,构成了他们对人道主义和自由的信仰。因此,在这次展览中,摄影师更加注重信仰的构成,这可以使观众在观看时感到惊讶,同时获得一种学习。正是这样的展览才能让我们在二十年后全面验证肯纳的摄影风格的成熟度。我们今天看到的关于肯纳的照片最令人震惊的是,他让熟悉的自然世界浸透了神圣的冥想。他的画面是一种平衡的艺术,但它不是一种稳定,温和,稳定的效果,而是一种完美的对抗秩序。

8011a82e3e6d4bf4a6aab9f6448319ac.jpeg

Passoar Italy 2008

他20世纪后期最重要的作品是景观的现象学表现。从他的风景摄影的角度来看,他会在触发快门时找到他的想法。无论是旧金山大桥还是复活节岛,他感兴趣的并不是一种新颖独特,前所未有的令人震惊的观点。雕塑,我们也可以看到过去摄影师的相同选择,包括空间和主题,肯纳的作品有更多不可磨灭的哲学特征,或者是一种心理氛围。风景似乎具有独立的特征,与视觉有关,而不是优秀的传统英国地形景观,而是无人居住的景观与现代文明的交汇点。当然,它是人和事物的共同栖息地。在办公室里。当然,肯纳的绘画风格为他的个人表达奠定了基础。没有强烈的阳光直射,沐浴在昏昏沉沉,险恶的光线中。如此完美的控制和结构空间足以让肯纳进入大师行列。诗意的自然栖居

熟悉他的人说:Mike Kenner是一个充满激情,慷慨,充满爱心的人。然而,他就像一个来自另一个时代和空间的人。他有能力超越时代表达,但不需要通过词汇进行交流,而是通过直觉传达深刻的洞察力。

9dbbab463dc74ae4abc35fbede638305.jpeg

Book Stand Paris,France 2011

,高耸的丛林或树木,构成了各种对比:从坚硬到柔和,从光到影,渐渐蔓延的雾隐藏着所揭示的东西。或柔和的白色雪,构成一个戏剧性的空间,包括岩石,岛屿,海岸,凝固的水波的组成。他专注于整个过程,最终的印刷图片是他非凡的视觉力量和高潮。他的照片制作精美而诱人,是一种精神体验,如诗歌和音乐。这些影像萦绕着忧郁的和弦,充满了神秘的光芒,充满了热情和光彩,或者从神秘的源头吸引所有人,甚至让人们进入催眠状态。然而,他的摄影作品不仅讲述了世界的神秘面纱,而且展现了人性的状态,一种孤独与寂寞,一种爱与困惑。还有一些人类的批评,对地球的可怕滥用,象征着荒谬的未来。所有这些都包含在这样一层银中,它在表面上既迷人又诱人。它就像幻想中的传奇,它们同时具有神奇的力量,但它们也是可怕的。它就像一场梦,具有无可否认的力量,呈现出一种难以捉摸的意义。我们得到的是莫名的触摸。

3f2e147f001b4e90a16a24888319d8a0.jpeg

2010年中国海藻养殖场

肯纳的作品告诉我们如何在合适的时间完成美丽的照片。他的照片还告诉我们诗歌在大自然中的居住地是多么伟大,或者他的见解深深地凝聚了它,将其转化为更大的表现力,更多的热情和更细腻。敏感,因此更美丽。他还尝试通过光影传达光,影和位置的宏伟概念,让他们像仙女一样跳舞。肯纳仔细分析了这些主题,就像在这一点上仔细操纵他的相机一样。面对静态景观,他不仅要考虑如何呈现它们,还要考虑它们曾经是什么。他追溯了一个来源,一个历史的来源,涉及人与自然之间的关系,而不仅仅是当前的状态。

19c667de343a4374b55be0ca0122ea3a.jpeg

f0b9d38606364e11b64b6b5fadfae87f.jpeg

罗马喷泉彼得霍夫,俄罗斯2000

迈克肯纳的商业摄影

在20世纪后期,商业艺术和大学艺术逐渐开始融合。虽然有些艺术家不愿意接受商业成就,但在这个特殊的历史阶段,仍有许多艺术家和艺术家都有丰收,例如:日本摄影。 Sugimoto Boss在建筑方面很突出,而已故流行艺术之父Andy Warhol也在商业设计方面取得了巨大成就。

29ce42a46527433e8d61b0955950829b.jpeg

肯纳的奥迪汽车广告

作为一名摄影师,迈克肯纳的整合不是跨界的,而是将他纯粹的摄影语言与商业摄影的终极品质融为一体。他为汽车品牌拍摄时尚的商业摄影,也为银行业拍摄。拍摄世界各地的文化

景观。迈克肯纳认为,成熟的摄影师不应该拒绝商业活动。这些活动可以在更大程度上促进作品的传播,使更多的人能够享受这些优秀的作品。与此同时,他的商业客户也欣赏他独特的商业摄影。324bd06d495a4456ac1b371b7402b4ad.jpeg

00b9374f7b214e18af2e89160daceae1.jpeg

从《中国》系列中选择

迈克肯纳的作品充满了东方美学。

肯纳非常喜欢在东方旅行,喜欢松尾芭蕉的ha句。他承认他受到佛教禅宗思想的影响。观看世界各地拍摄的照片,不难发现他对日本和中国古典美学,极简主义画面和宁静氛围的独特理解和热爱,具有浓厚的东方魅力。

be7090963d314c42a9be8f3489554f99.jpeg

从《埃及》系列中选择

Mike Kenner使用Lomo相机拍摄的照片

使用何种设备无关紧要。关键是看照片的效果是否符合作者的意图。我个人觉得传统的黑白摄影有一种难以预料的感觉。我们的眼睛看到的是一个有色的世界,所以黑白是另一种看世界的方式。

,看多了